Italia   1994   110′
di: Giuseppe Tornatore
con: Gérard Depardieu, Roman Polanski, Nicola Di Pinto, Sergio Rubini, Paolo Lombardi

httpv://www.youtube.com/watch?v=V_dBneLa9t4

Storia di un incubo in forma di interrogatorio al quale lo scrittore Onoff (Depardieu), apparentemente in preda all’amnesia, è sottoposto da parte di un commissario di polizia (Polanski). Fin dal titolo il 4° film di Tornatore è sotto il segno dell’ambiguità: oltre al suo significato di gergo burocratico-poliziesco, potrebbe essere letto come un esercizio di pura forma, ossia di stile, che mette in discussione lo statuto di credibilità delle immagini: qual è il confine tra fantasia e realtà? tra falso e vero? Allucinato dramma notturno di nordico onirismo, giocato sulla corda pazza dell’assurdo, è un film da prendere o lasciare, senza vie di mezzo. Chi prende ne gusterà la sagacia della costruzione, l’alta tenuta figurativa e sonora (fotografia di Blasco Giurato, musiche di Ennio Morricone), l’ammirevole concertazione degli attori: oltre a Depardieu e Polanski (doppiati da Corrado Pani e Leo Gullotta), c’è un incisivo S. Rubini come poliziotto che verbalizza.
Il Morandini

CONVENZIONE KINEMAX 2014

Per tutti i soci ARCI biglietto ridotto presentando la tessera 2014 alla cassa del cinema KINEMAX di Monfalcone e Gorizia
esclusi i giorni festivi (domenica e feste)

ASSEMBLEA SOCI CIRCOLO ARCI E. CURIEL
Siete invitati al consueto appuntamento annuale del circolo, per fare un bilancio di quanto è stato fatto nel 2013 e per programmare l’attività per l’anno 2014.
L’assemblea dei soci 2013 si terrà lunedì 31 marzo 2014 alle ore 18.30 in prima convocazione, ed alle ore 19.00 in seconda convocazione, presso la sede del circolo, sala 5 del centro civico Primo Levi in via Trieste 12 a San Canzian d’Isonzo, con il seguente ordine del giorno:

1. Relazione attività svolta nel 2013 ed approvazione relativo bilancio consuntivo
2. Attività programmata per il 2014 ed approvazione relativo bilancio preventivo
3. Rinnovo cariche sociali
4. Varie ed eventuali

Seom   Corea del sud   2000   85′
di: Kim Ki-Duk.
con: Jung Suh, Yoo-Suk Kim, Sung.Hee Park, Jae-Hyung Cho, Hang-Sun Jang

httpv://www.youtube.com/watch?v=wZcZyia_EmU

Di giorno traghettatrice in una riserva di pesca e prostituta di notte, la silenziosa Hee-jin distoglie dal suicidio un giovane fuggiasco due volte assassino e ne diventa l’amante. L’ossessione amorosa è l’amo feroce che li conduce a fare altre vittime e a una tragica fine. In altalena fra tragico e grottesco, all’insegna di un ironico darwinismo sociale, è un crudelissimo film dove si postula una identificazione tra uomo e pesce. Interamente giocato sull’ambiguità simbolica del pesce (segreta immagine del pene, ma anche animale a sangue freddo, alieno dalle passioni). K. Kim, autore a pieno titolo, “gioca su questa doppiezza e costruisce un complesso gioco a intarsi in cui interagiscono vari gradi di ferocia e dipendenza.” (A. Morsiani). Braccato dalla polizia, lui inghiotte un mazzetto di ami. Quando se ne va, lei se li infila nella vagina. La storia termina con un ritorno nell’acqua, cioè nel liquido amniotico, che è anche un’immersione nell’inconscio. Alla Mostra di Venezia 2000 fece scalpore tra il pubblico e sconcertò i critici.
Il Morandini

Taking Woodstock   USA   2009   121′
di: Ang Lee
con: Paul Dano , Mamie Gummer , Kelli Garner , Henry Goodman , Eugene Levy

httpv://www.youtube.com/watch?v=39IquL5c1os

1969. Elliot fa l’arredatore al Greenwich Village, ma è costretto a tornare a casa dei genitori, ebrei fuggiti dalla Russia, che stanno per perdere il decrepito motel che gestiscono nello Stato di New York. Quando viene a sapere che nella vicina cittadina di Wallkill è stato negato il permesso per organizzare un megafestival musicale, Elliot, sperando di dare una mano ai genitori, propone agli organizzatori il terreno di un suo vicino di casa. E fu così che nacquero i “3 giorni di pace, amore e musica” più famosi della Storia. L’idea di base – piccola ma genialmente simpatica – è presa dal libro Taking Woodstock. A True Story of a Riot, a Concert and a Life che Elliot Tiber ha scritto con Tom Monte. Critico ma sorridente, Lee si diverte, divertendo, a fare un salto indietro nel passato, raccontando il più celebre concerto del mondo senza mai farlo vedere, né sentire, restituendo l’atmosfera dell’epoca con tutta la sua ingenua trasgressività. Può essere anche visto come racconto di formazione in chiave quasi leggendaria, ma “da qualunque parte lo si prenda, sociologica o romantica o sessuale, il film di Ang Lee è bello divertente, originale” (M. Porro) e la taccagna e feroce madre di Imelda Staunton è indimenticabile.
Il Morandini

Italia   2010   98′
di: Tonino De Bernardi
con: Manuela Giacomini, Alessandra Dell’Atti, Chiara Pauluzzi, Walter Riccarelli

httpv://www.youtube.com/watch?v=rw5XOw7D4iw

Butterfly ossessione, il destino di una donna (ad ognuno il proprio, ma se ne è padroni?): chi è lei? Il tempo lento e sospeso va verso la cerimonia della vestizione. Illusione e speranza tra vita e teatro nella realtà rurale del Piemonte sull’onda pucciniana. Traiettorie s’incrociano nella cerimonia della vita, nella casa sospesa tra qui e Giappone.
Il film è tratto dall’opera “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini. Non proprio una vera trasposizione filmica del capolavoro pucciniano, piuttosto una raccolta delle sensazioni da esso provocate, riportate sul grande schermo. E’ un lavoro molto complesso da prendere in analisi la “Butterfly – L’Attesa” proposta da Tonino De Bernardi, presentato nella sezione “Onde” della ventottesima edizione del Torino Film Festival.
A differenza dell’opera originale, il film è ambientato in Piemonte e al posto della quindicenne geisha Chocho-san, vi è una moltiplicazione di protagoniste, ognuna delle quali assume tratti simili all’originale giapponese, che sia per gli abiti, per lo sguardo perso verso l’orizzonte o per il soave canto. Ma la pellicola ibrida tra la finzione e il documentario, non ha una trama precisa ed è come se De Bernardi fosse alla ricerca delle emozioni più profonde, provate da chi attende speranzosa il ritorno dell’amore della propria vita. La regia si fa spesso presente, attraverso ombre inquadrate, rumori di passi o i dialoghi e lo stesso vale per la recitazione, ricca di pause costruite e lunghi sguardi in macchina.