My Neighbor Totoro   Giappone   1988   86′
Regia di: Hayao Miyazaki

httpv://www.youtube.com/watch?v=DtL63pWgsvI

Satsuki e la sorellina Mei si trasferiscono col padre in campagna per essere vicine alla madre da tempo ricoverata in ospedale. Qui conoscono Totoro (dal giapponese “tororu”, cioè “troll”, che diventerà il logo dello Studio Ghibli), morbidoso e psichedelico re dei boschi che di giorno dorme ai piedi di un gigantesco albero di canfora. Scritto e diretto da Miyazaki, è il suo 4° lungometraggio di animazione, poetico e ben disegnato film di meravigliosa levità, sulla magia dell’infanzia e della natura. I nomi delle due bambine significano maggio, il mese di massimo rigoglio vegetale: Satsuki dal giapponese antico, Mei dalla pronuncia dell’inglese may. In parte autobiografico: quando il regista e i suoi fratelli erano bambini la madre soffrì di tubercolosi per anni. Musiche di Joe Hisaishi.

Shekarchi   Iran   2010   90′
di: Rafi Pitts
con: Gholamreza Rajabzadeh , Ismaïl Amani , Abbas Hassanzadeh , Arash Faraghinejad , Mahmoud Babai

httpv://www.youtube.com/watch?v=LvLwu2UKQF4

Alì Alavi fa il sorvegliante di una grande fabbrica di Teheran con il turno di notte. In uno scontro tra manifestanti e poliziotti, sua moglie è uccisa e sua figlia di 5 anni scompare. La polizia è evasiva e reticente. In possesso di un fucile a cannocchiale, Alì, che ama la caccia, uccide a distanza due poliziotti. Arrestato, muore dopo aver indossato la divisa di uno dei due. Il film, scritto, diretto e interpretato da Pitts, si apre con una fotografia del 1980, i pasdaran, guardie della Rivoluzione islamica in moto. Pitts ne conserva una copia da quando aveva 14 anni: “La mia generazione è cresciuta con quell’immagine che riflette una situazione tesa, emblematica… Oggi in Iran ci domandiamo tutti se siamo stati derubati della Rivoluzione”. Pitts – che firma anche le scenografie – lavora di sottrazione nei contenuti narrativi, ricorre a un affascinante rigore stilistico nell’uso dei grandi spazi urbani o boschivi e a una scrittura orizzontale e monocorde come nella sua recitazione. Nella parte finale, quando comincia a piovere, il racconto va in tilt a forza di passaggi illogici o misteriosi che indeboliscono questa storia critica contro il potere. Fotografia: Mohammad Davudi.

Per problemi tecnici, il previsto film Amori e vendette del 17 gennaio non sarà proiettato; in sua sostituzione potremmo vedere uno dei capolavori del regista Andrej Tarkovskij: Stalker

URSS, Russia, Germania   1979   161′
di: Andrej Tarkovskij
con: Anatoli Solonitsyn, Nikolaj Grinko, Aleksander Kajdanovski, Alisa Frejndlikh, Natasha Abramova

httpv://www.youtube.com/watch?v=GM_GOpfEQUw

Al centro di una incolta regione industriale c’è una misteriosa Zona, di accesso proibito dalle autorità, dove molti anni prima precipitò un meteorite – o un’astronave? – sprigionandovi una potenza magica capace di esaudire i desideri di chi riesce ad arrivarvi. Guidati da uno “stalker” (“to stalk” = inseguire furtivamente), uno scrittore e uno scienziato penetrano nella zona, ma giunti alla meta rinunciano a entrare nella Stanza dei Desideri. Liberamente ispirato al racconto lungo Picnic sul ciglio della strada (1971) dei fratelli Arkadij N. e Boris N. Strugackij, scrittori di fantascienza che l’hanno sceneggiato, il 5° film di Tarkovskij, e l’ultimo che girò nell’URSS, è, nella sua enigmatica compattezza, un’opera affascinante. Non è difficile riconoscere nello “stalker” e nei suoi congiunti le figure dei “poveri di spirito” dostoevskiani, degli umili evangelici che hanno bisogno della fede per mantenere accesa una scintilla di speranza e che si contrappongono agli intellettuali perché ormai, abbandonato ogni illusorio tentativo di intervento nella Storia, dei politici Tarkovskij più non si cura. Sotto il segno dell’acqua, non sembra sibillino il tema della contrapposizione tra la rigidità-forza e la flessibilità-debolezza che corrisponde alla vita. Come accade con i poeti – e Tarkovskij fa un cinema di poesia – la filosofia di Stalker passa attraverso l’emozione delle sue immagini.
Il Morandini 

Breakfast at Tiffany’s USA 1961 115’
di: Blake Edwards
con: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Mickey Rooney

httpv://www.youtube.com/watch?v=urQVzgEO_w8

Holly Golightly è una fanciulla di piccola virtù che campa a 50 dollari per prestazione; Paul Vasrjac è un giovane scrittore che ne riceve 1000 come buonuscita dalla sua protettrice. I due s’incontrano e s’innamorano. Il film parte come una commedia sofisticata, si trasforma in un ritratto con velleità liriche per finire poi sui toni di una favola sentimentale. B. Edwards è capace di sottigliezze di alta sofisticazione. Sceneggiatura del capace George Axelrod da un romanzo di Truman Capote. Oscar alla canzone “Moon River” di Henry Mancini.
Il Morandini

Italia 2004 125’
di: Sergio Castellitto
con: Marco Giallini, Angela Finocchiaro, Penelope Cruz, Claudia Gerini, Sergio Castellitto

httpv://www.youtube.com/watch?v=DEtMLokPnrA

Quando la 15enne Angela va in coma dopo una brutta caduta, per suo padre Timoteo, affermato medico-chirurgo di origine proletaria e tiepido marito della giornalista Elsa, è l’occasione di fare i conti col passato e soprattutto di rievocare la passione miserabile e i rimorsi per la dolce, derelitta, patetica Italia. Il passato è un precipizio e il futuro una montagna. Il 2° film di Castellitto regista _ tratto dal romanzo della moglie Margaret Mazzantini, premio Strega 2002, sceneggiato da entrambi _ costringe a distinguere tra la scrittura registica e la materia narrativa fin troppo densa di fatti e di sentimenti. Si possono avere molte riserve sulla sceneggiatura e, insieme, ammirare la regia? Per la direzione degli attori (specialmente della Cruz), l’energia febbrile della messinscena, le invenzioni plastiche (fotografia: Gianfilippo Corticelli), la scansione ritmica del montaggio (Patrizio Marone). Rimangono i dubbi su questo ritratto di maschio codardo e padre distratto. Prodotto dalla Cattleya di Riccardo Tozzi & C. 2 premi David (Castellitto, Cruz), Nastro d’argento alla sceneggiatura; Globo d’oro. Ciak d’oro e Premio Flaiano.
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