Venezuela   2013   93’
di: Mariana Rondón
con: Samuel Lange Zambrano, Samantha Castillo, Beto Benites, Nelly Ramos, Maria Emilia Sulbara

httpv://www.youtube.com/watch?v=XU1jmIz7aXY

Junior ha nove anni, un fratellino e una madre vedova con cui vive una relazione conflittuale nella periferia di Caracas. Disoccupata e alla disperata ricerca di un lavoro, Marta adora il  figlio minore ed è ostile al maggiore, che pensa addirittura di ‘affidare’ alla suocera. Junior però non si arrende e insegue ostinato il suo desiderio di farsi amare e accettare da quella madre che non tollera la sua passione per la musica pop e la sua  fissazione per i capelli lisci. Mariana Rondón è brava nel dire e nel rappresentare un disagio emotivo che disorienta anche lo spettatore, precipitato in uno scenario sociale e architettonico lambito dalla violenza. Violenza che non vediamo ma avvertiamo innescata nel fuori campo e attiva nei dialoghi di due bambini, di cui (dis)orienta i sogni e induce il bisogno di diventare un cantante pop o una reginetta di bellezza. Pelo Malo è una storia che si impone per la forza intrinseca dei sentimenti messi in scena con un montaggio secco, luci scartavetrate, regia partecipa ma poco disposta ai sentimentalismi della tv del dolore. Un film crudele sull’impossibilità dell’amore tra una madre e un  figlio. Il  finale, in questo quadro, arriva improvviso e ‘tagliente’, estinguendo lo sguardo del cuore. Solo davanti allo specchio e in un suo privato immaginario, Junior rivela qualcosa di sé, qualcosa che la madre non comprende, qualcosa che non è necessario comprendere ma che basterebbe amare.
Marzia Gandol

Gran Bretagna   2006   101′
di: Shane Meadows
con: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure

httpv://www.youtube.com/watch?v=BqjEYfslwpA

Inghilterra 1983. Shaun è un dodicenne spesso irriso dai compagni di classe. Al momento delle vacanze estive il ragazzino entra a far parte di un gruppo di skinhead, che lo prendono sotto la loro ala protettiva. In questo paesino della provincia inglese Shaun crescerà con i nuovi amici, tra Dr. Martens e contraddizioni, in un periodo difficile per la nazione coinvolta nella guerra delle Falkland. Lo sguardo autobiografico del regista Shane Meadows sull’Inghilterra di inizio anni ‘80 è dolce e amaro. Traspare l’amore per la propria terra, manifestato con le musiche coinvolgenti dell’epoca e i tipici luoghi comuni della gioventù britannica, e si percepisce una forte critica a un paese che lo delude, perchè si cresce e si diventa adulti senza grosse prospettive.
Il Morandini

Italia   1962   100’
di: Bernardo Bertolucci
con: Alfredo Leggi, Erina Torelli, Gabriella Giorgelli, Marisa Solinas, Allen Midget, Giancarlo De Rosa

httpv://www.youtube.com/watch?v=T3GZyTiUANM

Sul greto del Tevere si rinviene il cadavere di una mondana assassinata. Sono sospettati un ladruncolo, un pappa, un soldatino, due teneri adolescenti. Ciascuno ha un alibi e racconta la propria storia. 1° film di B. Bertolucci, il più giovane esordiente del cinema italiano (21 anni). Il soggetto è di Pasolini che firma la sceneggiatura con Sergio Citti e il regista; lo spunto è liberamente tratto dall’ultimo capitolo di Ragazzi di vita.
Il Morandini

Francia 1967 124’
di: Jacques Tati
con: Jacques Tati, Barbara Dennek, Rita Maiden, France Rumilly, France Delahalle

httpv://www.youtube.com/watch?v=zrYB8hgyq4s&t=8s

Alla sua terza apparizione lo stralunato Monsieur Hulot demolisce con nonchalance ogni parvenza logica dei meccanismi del mondo moderno. Mentre vaga per i quartieri più avveniristici di Parigi nell’inutile tentativo di rintracciare un impiegato, l’allampanato e compassato personaggio si smarrisce in una giungla di architetture moderne, palazzi di vetro e gadget tecnologici, rimanendo “impigliato” in un gruppo di turisti statunitensi fino a rendersi responsabile della distruzione di un ristorante-night appena inaugurato.

“PlayTime non assomiglia a nulla che già esista al cinema. È un film che viene da un altro pianeta, dove i film si girano in maniera diversa. Forse PlayTime è l’Europa del 1968 filmata dal primo cineasta marziano: lui vede quello che noi non vediamo più, sente quello che noi non sentiamo più, gira come noi non facciamo”.
François Truffaut

Italia 1962 93’
di: Paolo Heusch, Brunello Rondi
con: Giorgio Sant’Angelo, Bruno Cattaneo, Franco Citti, Serena Vergano, Alfredo Leggi

httpv://www.youtube.com/watch?v=KgxAqi0YEpY&t=2s

Dal romanzo (1959) di P.P. Pasolini, sceneggiato da Franco Brusati, Ennio De Concini, Franco Solinas, Heusch, Rondi (Sergio Citti collaboratore ai dialoghi). Ritratto di Tommaso, ragazzo di vita e di borgata romana in contatto con ambienti neofascisti. Attraverso gli incontri con la coetanea Irene e con un sindacalista, è la storia di una lenta presa di coscienza: questo teppista sottoproletario impara i valori della solidarietà, della giustizia, della lotta sociale non violenta. Finisce per sacrificarsi per salvare una donna in un gesto di spavalda generosità. Sottovalutato dai cinecritici, forse influenzati dalle polemiche un po’ astiose con cui fu accolto il romanzo, vale nella misura in cui rifiuta l’ideologia, facendo di Tommaso un personaggio contraddittorio, poco “esemplare” e calato nell’attualità sociale.

Italia 1998 98’
di: Claudio Caligari
con: Valerio Mastandrea, Giorgio Tirabassi, Little Tony, Marco Giallini, Raffaele Vannoli

httpv://www.youtube.com/watch?v=2wm6q-sNUrc

Ambientato alla ne degli anni Settanta, il film narra la vicenda di un gruppo di rapinatori dell’estrema periferia di Roma specializzato nell’assalto ai “quartieri alti”. La banda aggancia le proprie vittime per strada, seguendole in macchina, e poi si intrufola nelle case dei borghesi seminando il terrore. A guidarli è Remo Guerra, un giovane arrabbiato che alterna i colpi alla professione di poliziotto. Ma nonostante i continui successi della banda, in Remo si affaccia una crisi di coscienza: è giusto che sia lui, rapinatore dei ricchi, a rivelare le contraddizioni della società? Non sono molti i film che hanno avuto il coraggio di tracciare un percorso possibile sulla lotta di classe in Italia, e sono ancora meno quelli che hanno scelto di farlo ragionando allo stesso tempo sulla macchina/cinema. L’odore della notte è un oggetto a se stante, fuori dal tempo (e incompreso al momento della sua presentazione ufficiale), che mescola il noir d’oltreoceano con lo scandaglio umano delle periferie che tracima ancora umori pasoliniani e zavattiniani e dà del tu ad altri grandi reietti del cinema italiano.
Il Morandini