Neco z Alenki   Cecoslovacchia/Gran Bretagna/Germania/Svizzera   1987   84’
di: Jan Svankmajer
con: Kristyna Kohoutová

httpv://www.youtube.com/watch?v=WZ5S7K24v6A

Alice è una bambina che immagina di lanciare sassi sulla riva di un fiume ma che, in realtà, vive in vecchio condominio circondata da bambole decrepite, cianfrusaglie scrostate ed animali imbalsamati. Quando un coniglio impagliato, all’improvviso, si anima fuggendo dalla teca di vetro nella quale era rinchiuso, Alice lo insegue a perdifiato, non esitando ad infilarsi all’interno del cassetto di una scrivania pur di raggiungerlo. Comincia così quest’opera monumentale del maestro Jan Svankmajer, forse l’ultimo vero surrealista ancora vivente in Europa, purtroppo ancora troppo poco conosciuto dal grande pubblico. “Qualcosa di Alice”, girato nel 1987, a pochi anni dalla Rivoluzione di Velluto cecoslovacca, oltre ad essere la summa dell’animazione in stop motion (o “a passo uno”) che ha caraterizzato l’infanzia di molti bambini sovietici (e non solo), è sopratutto una escursione psiconalitica nelle fiabe di Lewis Carrol e nell’inconscio di ognuno di noi.

And Now For Something Completely Different   Gran Bretagna   1971   88’
di: Ian MacNaughton
con: Michael Palin, John Cleese, Graham Chapman, Terry Gilliam, Terry Jones

httpv://www.youtube.com/watch?v=IDtepG8EvHE

Monty Python al completo per questo film antologico. Uscito in Italia dopo 21 anni e in un periodo vacanziero, il film ha il dono di restituirci la satira e la goliardia di John Cleese e compagni in tanti piccoli episodi esilaranti. Dal gruppo di soldati che marciano in maniera femminea alla barzelletta che predica la morte, passando per uno pseudo-domatore ai cartoni animati. Questi ultimi curati da Terry Gilliam (Brazil).

Zazie dans le Métro   Francia   1959   92’
di: Louis Malle
con: Philippe Noiret, Vittorio Caprioli, Catherine Demongeot, Jacques Dufilho

httpv://www.youtube.com/watch?v=lpt0xB7qSj4

Bimbetta di 10 anni arriva dalla provincia a Parigi e scopre la città, i suoi strani abitanti, il suo traffico folle. Ma il suo sogno è un viaggio in metropolitana. … Il film di Louis Malle è l’assenzio per chi vive di cinema, il realizzarsi visivo dei deliri fonetici di Groucho Marx. La piccola Zazie e il suo sogno idiota: vedere il metrò. In una città come Parigi, saltellando via dalla grande Torre, per fuggire, per andare sotto terra. Maliziosetta e iconoclasta, dispettosa figlia del vizio. … Ma diciamo che sino a qui, il merito è comunque di Queneau. Il suo surrealismo tradotto da Louis Malle, un francese nevvero, tinto di Nouvelle Vague per giunta, rasenta il capolavoro cinematografico. Zazie nel metrò è forse il risultato più vicino al Surrealismo di tutta la storia del cinema, quasi ai livelli del Cane Andaluso di Buñuel e Salvador Dalì. Se Buñuel realizza un poema in immagini, Malle realizza un romanzo surrealista con tutte le relative conseguenze: più illecito, meno giustificato rispetto a Buñuel – il cui film nasce in un contesto di avanguardia esplicito – Zazie nel metrò si maschera sotto le vesti di film per l’infanzia, distruggendo man mano il guscio d’uovo che lo protegge. …

The Shout   Gran Bretagna   1978   87’
di: Jerzy Skolimowski
con: John Rees, Julian Hough, Nick Stringer, Carol Drinkwater, Susannah York

httpv://www.youtube.com/watch?v=Q3PKNygNQVQ

Ricoverato in un istituto psichiatrico, un uomo pretende di essere capace di uccidere con un grido, come sanno fare gli aborigeni d’Australia. Lo dimostra. Favola “narrata da un idiota, piena di strepito e di furore”. Oscura ma affascinante, sfida l’interpretazione. 87 minuti con un ritmo infallibile e un freddo vento di ironia grottesca. Da un racconto di Robert Graves.
Il Morandini

Stranger than Fiction   USA   2006   113’
di: Marc Forster
con: Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Will Ferrell, Queen Latifah, Emma Thompson

httpv://www.youtube.com/watch?v=DjbaQVLFDaA

Harold Crick è un uomo che vive la propria esistenza attraverso i numeri. Conta le volte che muove lo spazzolino tra i denti, i passi che compie per arrivare alla fermata dell’autobus, esegue a mente calcoli impossibili. Una mattina, appena svegliato e pronto a svolgere il proprio lavoro di esattore delle tasse, sente una voce femminile. La voce descrive i movimenti di Harold e ogni azione che compie. Contemporaneamente, una famosa romanziera in preda a un blocco creativo, sta proprio scrivendo la storia di quell’uomo qualunque. Realtà e finzione sono frequentemente oggetto delle sceneggiature cinematografiche. Nel caso di Vero come la finzione (molto meglio il titolo originale Stranger than fiction), questi due mondi corrono in parallelo percorrendo una linea dolcemente surreale, semplice nelle situazioni, e con una dose di ironia espressa con garbo da Will Ferrell, un Harold dall’occhio fisso e perplesso, da Emma Thompson, affascinante nel suo ruolo letterario, da una Maggie Gyllenhaall donna angelicata, e da un Dustin Hoffman che finalmente si diverte e al quale sono affidate le battute più riuscite. Marc Forster trasporta lo spettatore dal sogno stile Neverland a un limbo sospeso, leggero, che si allontana da Peter Pan e si avvicina alla dura esistenza che conduce indissolubilmente verso una fine nota. La magia è nell’attimo, scandito da un orologio, emblema della precisione degli ingranaggi, dichiarazione dell’unicità delle emozioni quotidiane di ognuno di noi.
Mattia Nicoletti

Lost Highway   USA   1996   134′
di: David Lynch
con: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Gary Busey, Jack Nance, Mink Stole, Richard Pryor

httpv://www.youtube.com/watch?v=r757aSgW0tg

Fred (B. Pullman), sassofonista di Los Angeles, geloso della bruna moglie Renee (P. Arquette), riceve una videocassetta dove lo si vede accanto al corpo della consorte assassinata. Lo arrestano per uxoricidio, ma presto nella sua cella le guardie trovano, al suo posto, il giovane meccanico Pete (B. Getty) che, scarcerato, torna al lavoro in officina e si fa paladino di Alice (ancora P. Arquette), pupa bionda di un gangster (R. Loggia). Scritto da D. Lynch (1946) col coetaneo Barry Gifford, suo sceneggiatore di Cuore selvaggio, questo thriller allucinato come un incubo parla dell’incapacità di un uomo di mantenere il controllo sulla propria vita. Lo fa attraverso una struttura narrativa paragonabile a quella di una fuga (musicale) oppure all’anello di Moebius che si avvolge su sè stesso senza che sia possibile distinguere la parte esterna da quella interna, una struttura in cui è scardinato addirittura il fondamento di ogni narrazione, l’identità del protagonista. Si può anche non salire sul film, cioè respingerlo, ma “è difficile sottrarsi al suo fascino inquietante, negare la fosca bellezza delle sue immagini, dimenticare la presenza minacciosa dell’uomo misterioso” (R. Blake). Musiche di Angelo Badalamenti e Barry Adamson con una dozzina di canzoni.
Il Morandini