Italia   2011   95′
di Matteo Cerami
con Anna Bonaiuto, Elio Germano, Libero De Rienzo, Ambra Angiolini, Ninetto Davoli, Ennio Fantastichini, Francesco Montanari, Gigi Proietti, Ilaria Occhini, Vincenzo Cerami

Comicità, amarezza, poesia, sotto un velo, neanche tanto sottile, di spietata critica della realtà. Bentornata commedia all’italiana, con le tue figurine bieche e umanissime, le tue storie piccole piccole, la tua ferocia. Il miracolo l’ha compiuto Vincenzo Cerami, complice il figlio regista Matteo e il produttore Gianfranco Piccioli, ripescando quel Casotto di Sergio Citti che nel 1977 raccontava un’epoca, partendo dallo spogliatoio di una spiaggia libera di Ostia. Tutti al mare non è un rifacimento, men che meno un sequel, si ispira a tono e ad atmosfera, con la stessa crudele allegria parte da una battigia sul mare per mettere in scena un altro presente, il nostro.

httpv://www.youtube.com/watch?v=hNcMYwAflM4

Maurizio (Marco Giallini) è un chioscarolo, e ogni giorno ne vede passare tanti, gli avventori vanno e vengono, un bestiario in mutande e maglietta che appare la mattina per scomparire nelle luci della notte. Una commedia corale dove non succede quasi nulla, ma che non smetteresti più di vedere. Merito, in parte, di un cast azzeccatissimo, tenuto insieme da Capitan Giallini, interpretazione toccante e trascinante la sua. Dal cognato Gigi Proietti, esilarante, alla madre Ilaria Occhini, intensa, figurine bieche e umanissime come tutti i passeggeri, italiani e stranieri, di questo barcone che fa crepe da tutte le parti. Merito di una sceneggiatura scritta con garbo, con una grazia che sembra d’altri tempi, un’attenzione che poco ricorda le tante commedie italiane d’oggi. Cerami scalpella la carne mezza nuda di questa nostra Italietta, e intanto si ride, e il riso lascia spazio alla malinconia, l’amarezza a un senso di tragicità incombente. Poi si ride ancora, un cavallo bianco attraversa correndo il chiosco, qualcuno si spoglia, qualcun altro muore. Un barcone di immigrati raggiunge la spiaggia, l’acqua è sempre più vicina, la sensazione di trovarti di fronte a qualcosa che non vedevi al cinema da tempo ti accompagna sino al finale. Sospeso, come uno sguardo, l’ultimo, disorientato e sfuggente.
Cristina Borsatti, FilmTV

Hundstage   Austria   2001   120′
di Ulrich Seidl
Con Maria Hofstatter, Alfred Mrva, Erich Finsches, Gerti Lehner

httpv://www.youtube.com/watch?v=uIjOqGKojkc

L’Austria infelix di Canicola, opera prima sgradevole e preziosa, disturbante e non mite, è un universo in cui le “figure” hanno la pesantezza di corpi sfatti, appendici informi, molli, rugose di una mente e di psicologie straziate da qualche sordo dolore o da qualche disfunzione e il “paesaggio” è un vuoto riempito da luoghi di transito come le superstrade, le villette a schiera, gli ipermercati, i posteggi, i peep-show, i locali per scambisti. Il cinema che non riesce più a idealizzare il mondo né a descriverne la pienezza e la complessità lo sceglie come set da allestire, come un deserto di cemento con macchie di verde (le miniature di giardini) e d’acqua (le piscine e i laghetti artificiali).
Un’impalcatura con un arredo minimo. Una serie di quadri in cui individui-monadi, solitari o aggrovigliati in amplessi statici e crudeli, si fanno guardare dal regista. Ulrich Seidl è un documentarista e il suo sguardo è abituato a sezionare, ad afferrare, a registrare, ad aggredire l’illusione del vero e del verosimile. Scelti dei luoghi di passaggio li ha schiacciati sotto un cielo basso, bianco, afoso, quasi uno schermo perpendicolare al simulacro di sei bozzoli di vita: un anziano ingegnere vedovo e la sua anziana governante, un’autostoppista disturbata e logorroica, una maestra e il suo laido amante, un rappresentante di sistemi d’allarme che teme di perdere i propri clienti, una coppia separata in casa, una ragazza e il suo fidanzato geloso e violento. Alcuni dei personaggi delle sei microstorie che sfilano una accanto all’altra e dentro le inquadrature richiamano nei dialoghi, nelle piccole manie quotidiane (l’ordine anale nella dispensa dell’ingegnere abituato a pesare i prodotti che compra al supermercato o le liste e le classifiche con le quali l’autostoppista travolge gli automobilisti che le offrono un passaggio) l’estetica di un cinema-catalogo, di un cinema-affresco alla Hieronymus Bosch del mondo. Non stupisce, allora, che il regista abbia girato ottanta ore di materiale (come e perché chiudere una scena o dare stop se l’idea di rappresentazione si è logorata?) e abbia costruito il film con un montaggio molto laborioso. Minimalismo né impudico né compiaciuto, su un’umanità tenuta sotto scacco. Ogni mossa, ogni tentativo di conversazione, ogni gesto, ogni pugno e ogni carezza sono inutili: la partita, comunque, è persa. I disperati rapporti di forza (teorizzati da Fassbinder) non riguardano più l’amore, ma il disamore, non più il sesso, ma la carne anonima. La paura non mangia più l’anima, becchetta il corpo.
Enrico Magrelli

Italia 2000 90′
di Matteo Garrone
con Rossella Or, Monica Nappo, Salvatore Sansone, Victor Cavallo

httpv://www.youtube.com/watch?v=t0gxUpu3VFU

Roma, Esquilino, estate. Rossella torna a Roma dopo anni di assenza e torna a casa sua, affittata all’amico scenografo Salvatore. La donna Ë preda di un’evidente depressione e si aggira per la città che non riconosce e non la riconosce più. Le persone sono cambiate e Rossella non trova nessuno in grado di rispondere alla domanda ossessiva che da qualche tempo l’assilla: “Come faccio a scomparire?”
Rossella è una guida virgiliana, che ci conduce attraverso esistenze che si adattano con difficoltà al logorio della vita moderna e il teatro è la cifra che le unisce: Rossella è un’ex attrice, Salvatore costruisce pigramente scenografie teatrali, e Monica è la sua assistente. Una gigantesca scenografia teatrale cosmica, con al centro un grande mappamondo, diventa l’ombelico del mondo di Salvatore e Monica, ma il lavoro non piace ai committenti e inizia un buffo tour della città e del litorale, con il mappamondo legato sul tetto di un’auto. Garrone imbastisce così un fecondo viaggio in una Roma sconosciuta, dove il melting pot è una dimensione del quotidiano, precaria ma possibile. Una menzione speciale per gli attori e in particolare per la sofferta e trasognata Rossella Or che, con il cameo di Victor Cavallo, è un doveroso omaggio al mitico Beat 72.

The Wackness USA 2008 110′
di Jonathan Levine
con Ben Kingsley, Famke Janssen, Josh Peck, Olivia Thirlby, Mary-Kate Olsen, Jane Adams, Method Man, Aaron Yoo, Talia Balsam, David Wohl

httpv://www.youtube.com/watch?v=xmoAh8w14Rs

New York, torrida estate 1994: mentre imperversano la musica hip-hop e i metodi autoritari del sindaco Rudy Giuliani, la storia di una stramba coppia. Uno è l’introverso giovane Luke, abile spacciatore d’erba, depresso per la mancanza di amici e triste per i genitori in lite continua. L’altro è l’anziano psichiatra dott. Squires, stravagante figlio dei fiori fallito. Luke, ancora ufficialmente vergine, si fa curare da Squires, pagandolo con bustine di marijuana, finché s’innamora della sua figliastra che gli spezzerà il cuore. Opus n. 2 di Levine, premio del pubblico al Sundance Festival 2008, è un film indipendente d’autore con una funzionale colonna musicale d’epoca (David Torn). Il suo punto di forza è nella resa degli attori: un Kingsley (con la voce di S. Crescentini) sopra le righe senza eccessi e un Peck (doppiato da D. Penne) sotto, senza monotonia. Bene gli altri, soprattutto la giovane Thirlby, per noi una rivelazione.
Il Morandini

Italia   2001   90′
di Andrea Porporati
con Fabrizio Gifuni, Valerio Mastandrea, Delia Boccardo, Gianni Cavina

Parricidio: una brutta parola che evoca scenari ancor più inquietanti. Lo sceneggiatore Andrea Porporati un paio d’anni fa decise di esordire nella regia con la storia di un giovane che, senza motivi apparenti, uccide il padre. Un’idea che, per quegli strani giochi del destino, scattò quindi pochi mesi prima del clamoroso caso di Novi Ligure. Tutto ciò per sottolineare che Sole negli occhi (frase ereditata da Pasolini), nonostante la timidezza formale e (paradossalmente, trattandosi di Porporati) un copione che zoppica e scava poco nei meandri dei personaggi, è pellicola che fa riflettere e crea agitazioni interiori.
Merito, non c’è alcun dubbio, degli attori: da un Fabrizio Gifuni alla prova della maturità ai sobri ed essenziali Mastandrea, Cavina, la sempre dolcissima Delia Boccardo.
Aldo Fittante, FilmTV

A Midsummer Night’s Sex Comedy USA 1982 85′
di Woody Allen
con Woody Allen, Mia Farrow, JosÈ Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen

httpv://www.youtube.com/watch?v=FaA9qLZViPk

Un anziano professore di filosofia, la sua giovane fidanzata, un dottore e una piacente infermiera sono ospiti della villa di campagna di Andrew, un inventore dilettante, e di sua moglie Adrian. Le tre coppie trascorrono così, tra discussioni filosofiche, scambi di partner, esperimenti scientifici, equivoci e amori al chiaro di luna, un eccitante, divertente e alla fine anche un po’ tragico weekend.