USA   1998   93’   v.o. inglese s/t italiano
di: Wes Anderson
con: Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel, Luke Wilson, Andrew Wilson

Allievo dotato ma indisciplinato di una scuola preparatoria di Rushmore (Houston, Texas), il quindicenne Max Fisher eccelle in tutto tranne che negli studi regolari. La sua vita si complica quando s’innamora di una giovane insegnante vedova e stringe amicizia con un industriale locale, generoso benefattore della scuola. 2° film di W. Anderson, uno dei 16 registi dello stesso cognome, che l’ha scritto con Owen Wilson. Intelligente e anomalo racconto di formazione in cadenze di commedia ora arguta e burlesca, ora dolorosa e malinconica. Promettente esordio come protagonista di J. Schwartzman, figlio dell’attrice Talia Shire. Uscito in Italia soltanto su pay-TV.
Il Morandini

Greetings   USA   1968   88’
di: Brian De Palma
con: Robert De Niro, Jonathan Warden, Gerrit Graham, Richard Hamilton, Megan McCormick

Dissacrante commedia satirica firmata da Brian De Palma prima di votarsi al thriller hitchcockiano, Ciao America è uno spassoso e icastico “omaggio” alle contraddizioni di un paese vittima delle sue rappresentazioni (sotto forma di conflitti bellici e apparizioni televisive). La riflessione del regista diventerà sempre più amara e interessante col passare dei minuti, quando la farsa fa progressivamente spazio a una riflessione più acuta sulle ferite che attanagliano un Paese schiacciato da una guerra che non comprende e da un disagio di vivere che da generazionale assume carattere universale. Orso d’argento al Festival di Berlino.
LongTake

L’ora del lupo   Svezia   1968   90’   v.o. svedese s/t italiano
di: Ingmar Bergman
con: Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Gertrud Fridh, Ingrid Thulin, Georg Rydeberg

«L’“ora del lupo” è l’ora tra la notte e l’alba. È l’ora in cui molte persone muoiono, quando il sonno è più profondo e quando gli incubi sono più reali». Ingmar Bergman realizza il suo “horror” nella consapevolezza che l’orrore è il terreno basico della natura umana, la dimora inquieta che pullula di nevrosi, deliri e ossessioni. Ne deriva un film dolorosamente personale che inscena la progressiva perdita di realtà di un artista intrappolato nella sua stessa immaginazione. Al centro dell’opera vi sono infatti alcuni dei temi più cari al regista: l’isolamento, la follia come condizione feconda di creatività, il potere demiurgico dell’arte che arriva a carnalizzare la propria materia, la paura per un’alterità enigmatica. Indimenticabile la luce abbagliante del flashback, i suoi bianchi in grado di accecare, come fosse la libera manifestazione di un rimosso troppo devastante per essere tollerato. Menzione obbligata per Max Von Sydow e Liv Ullman che, come loro solito, giganteggiano.
LongTake

Un colpo da dilettanti   USA   1996   91’   v.o. inglese s/t italiano
di: Wes Anderson
con: Owen Wilson, Luke Wilson, Robert Musgrave, Andrew Wilson, Teddy Wilson, James Caan

Uscito da un istituto psichiatrico, Dignan si unisce a uno sbandato di testa fine e a un ricco pappamolla per fare una rapina, seguita da un colpo grosso, organizzato da un ciarliero truffatore, che non riesce altrettanto bene. 1° lm di W. Anderson, scritto con O. Wilson, pimpante protagonista in coppia col fratello Luke. Andrew W., un terzo fratello, fa la parte di un amico poco raccomandabile. È una commedia spiritosa in cadenze di balletto ladresco che ha almeno due meriti: il colorito disegno dei personaggi e una efficace descrizione d’ambiente. Nasce da un corto omonimo (1994).
Il Morandini

C’era una volta il West   Italia/USA   1968   167’   v.o. inglese s/t italiano
di: Sergio Leone
con: Charles Bronson, Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards, Gabriele Ferzetti, Woody Strode, Jack Elam, Paolo Stoppa, Lionel Stander, Benito Stefanelli

Dopo la celebre “trilogia del dollaro” (Per un pugno di dollari del 1964; Per qualche dollaro in più del 1965; Il buono, il brutto, il cattivo del 1966) che l’ha reso famoso in tutto il mondo, Sergio Leone punta ancora più in alto e realizza una delle pellicole più raffinate ed emozionanti dell’intera storia del cinema. Si tratta di un canto funebre e malinconico nei confronti di un’epoca che sta finendo e di un genere ormai al tramonto: l’omaggio (definitivo) alla leggenda del western realizzato da Leone è una maestosa sinfonia audiovisiva, dove le immagini del regista e le musiche di Ennio Morricone danzano armoniosamente in un «balletto di morte» (come scelse di definirlo lo stesso autore) monumentale e, per molti versi, inarrivabile. La riflessione sul tempo (della Storia, del cinema, del ricordo) si sviluppa fin dal memorabile incipit, in cui tre personaggi attendono silenziosamente l’arrivo di un treno. La percezione temporale si sviluppa tramite un’impressionante dilatazione interna delle sequenze, dove i rumori, i suoni e i silenzi vanno a compenetrarsi con una serie di movimenti di macchina e tagli di montaggio articolati, impeccabili ed eleganti. Il regista dà pieno sfogo al suo campionario di stilemi (la vendetta, il potere dei soldi, il duello finale) e di personaggi tipo del genere di riferimento: il vendicatore senza nome, il proprietario terriero, il bandito romantico e una donna (la signora McBain) che diventa figura centripeta a cui tendono, in un modo o nell’altro, tutti gli uomini coinvolti. Più che una “semplice” pellicola, C’era una volta il West è un’esperienza di visione, mistica e contemplativa, dal sapore quasi zen. Il soggetto fu scritto da Leone insieme a due pezzi da novanta come Dario Argento e Bernardo Bertolucci. Cast indimenticabile: dalla maschera impassibile di Charles Bronson all’espressione spietata di Henry Fonda, fino ai dolci lineamenti di una splendida Claudia Cardinale (Jill McBain). Grande prova anche di Jason Robards, nei panni di Cheyenne. Al momento dell’uscita non venne apprezzato da tutti, ma oggi è uno dei film più studiati e approfonditi nelle università di cinema di tutto il mondo.
LongTake

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